性能测试是单休还是双休
左云县四眼观众灯传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么？

中西艺术是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着很大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，相互之间也可以互为借鉴，共同创新协调发展。

试比较中国山水画与西方风景画的不同？

1、特点不同：中国山水画偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创的主观情感的融入。西方风景画主要注重写实。

2、表现手法不同：中国山水画在构图处理上，讲究以小观大，以散点透视法巧妙地组织高远、深远、平远、阔远的关系。这不单是单纯的物理空间观，也并非现实生活的东南西北、前后左右、而是置身于天地间的充满诗意的空间概念， 是中国画家寻求的“神游”的意境。西方风景画的思维模式是空间化倾向，其画面是静止的、立体的、可分析的，不仅以理性化的主题为宗旨，而且运用焦点透视法，遵循近大远小、近宽远窄、近高远低的逻辑，在空间里实现从二维的“面”转化为三维的“体”，追求科学的真实性。

3、创作理念不同：中国山水画家深受儒、道、禅的影响使画家们重“立意”，追求超然于世，林泉高志，提倡不拘于形似，“妙在似与不似之间”。西方风景画家对景写生，画其所见之景，感觉自然之美。通过仔细观察，以便科学、直接、形象的再现大自然。在西方画家看来，艺术之美在于真实。感情则是对真实性的补充。因此，西方的风景画家追求真实，并尽力再现自然景色。在科学理性精神的引领下，西方风景画家勇于真诚的表现自然之美。

中国山水画和西方风景画有什么不同之处？

一、中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。二、造型特点不同中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

国画与西画有什么本质的区别？

本质区别在于：国画是表现艺术，西画是再现艺术。其他的不同之处不少，但都归属于“本质”这一范畴内，理解了本质区别，其他区别的理解和认识迎刃而解！

中国山水画和西方后印象派风景画的异同？

由于在传统中形成的作画习惯和文化差异，从最后所完成的作品中可以看到很明显的差异。

后印象派的主观是停留在情感上的，国画虽然强调主观，但是是一种有节制的主观创作，这种主观是基于文化和精神层面的。

拙见

中国古代山水画与西方风景画的异同？

1、画画主体不同 中国古代山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。 西方风景画是以风景为题材的绘画。

2、代表人物不同 中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。 西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。

3、技法要点不同 山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合。 西方风景画的空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。 来源：-山水画 来源：-风景画

风景画与山水画的区别？

1、技法不同：西方绘画以面表现景物，中国山水画是用线表现山石树木的机理；

2、造型不同：西方风景画主要是写实，中国山水画主要是抒发了画家的情感；

3、工具不同：西方绘画用油画笔蘸调色油调油画颜料进行表现，中国绘画用毛笔、墨、水、调国画颜料进行表现。

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代大师的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。

西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、透视、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格精神的写照。

生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。

中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。

你认为中国绘画和西方绘画最大的区别是什么？

中国绘画以水墨画为主，西方绘画以油画为主，中国画和西方油画既是当今世界绘画的主要画种，也是东西方最具代表性的绘画艺术。

虽然同为绘画艺术，中国画和西方油画却有着很多的区别。无论从绘画工具材料上还是从绘画理念上，无论从表现风格上还是从视觉效果上，等等，中国画和西方油画存在着诸多的鲜明的区别。

有人说，中国画是笔墨的艺术，西方油画是造型的艺术。中国画是写意的艺术，西方油画是写实的艺术。中国画是含蓄的艺术，西方油画是直观的艺术。中国画是黑白艺术，西方油画是彩色艺术。

中国画和西方油画区别多多，概因中西方社会历史文化背景不同，是在不同文化环境土壤中产生的两种绘画艺术。中国画和西方油画花开两朵，各表一枝。各有特色，各有千秋。自成体系，独立并存。虽然它们有着诸多的区别，但最终都要落在画面上，最终还是表现在视觉效果上的区别。中国画给人的视觉感受是意境的美，含蓄的美。西方油画给人的视觉感受是形象的美，直观的美。我以为这应该是中国画和西方油画最大的区别。

离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？

不是

中国山水画的立体感为什么不如西方油画？是因为文化差异吗？

中国画是写意的，西方画是写实的，互相绘画的理念和精神是悬殊的。不只是在立体方面。

西方油画和东方的山水画风格有哪些不同？

绘画的工具不同造成的技法有差异，表现形式和状态也有差异。但精神层面没有根本性的区别都有写实和写意的不同流派与追求。描绘的对象也基本一致从风景到人物和花鸟鱼虫建筑等。并且在宗教领域的追求也高度近似，从教堂到洞窟都非常近似。所以就绘画艺术的总体上说人类大同区存小异而已。

西方油画和中国水墨画有什么区别？

我的天~呐! 也不怕闪了你的舌头，怎么就完爆了？

而且你这个问题太大了，油画和国画的区别小的方面从画布，颜料，工具，表现手段，题材可以一直说到中西文明发展异同，艺术史，细说起来三天三夜也说不完呢！

简单说下:

画具:

西方文明发展之初，粗布，木板，墙面是主要的画布，那么相应就必须一种覆盖力强的颜料，所以，采用快干性的植物油来调和矿物颜料，当画干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力，以涂抹色块为造型手段表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

而我灿烂大中华，因为精湛的工艺，很早就有绢，帛，用丝绢这样细纤维的材质作为画布，所以相应采用了渗透力比较强的水，墨，彩，奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。主要运用线条和墨色的变化，以钩皴点染，浓淡干湿，阴阳向背，虚实疏密和留白等表现手法，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

题材:

国画:山水，花鸟，人物

油画:宗教，历史，人物肖像，风景

表现手段:

油画象照片，国画就是画。

油画客观，国画主观。

油画状物，国画表意。

油画重技，国画重神。

油画立体性强，透视关系清楚，风景从那一视角发散非常清晰，对于光影表现让人五体投地，以实写实。对于人物，随着解剖学深入研究，所画肌肉血管发丝历历在目。看之立体，触之平面，是让人赞叹的视觉欺骗艺术

另外油画强调描述。表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。

国画则很奇特，风景中视角是不定的，一幅山水画里有俯视，也有平视，全在画者巧妙布局，所以这是画家心胸中所藏的山水，讲求气韵境界，以虚代实，不太重视光影，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色。运笔以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗。而人物，总体以墨线勾勒血肉，以衣褶隐现身体形态，目的只在表出人物的姿态特点，却不讲人物尺寸比例。不求形似，而求神似。

国画为诗画同源，更讲求人的体悟，在画中更多表现个人天道合一的哲学思考。

最后最重要的就是

文明精神的影响:

西方人崇尚开拓进取，故重客观探索，重对景写生，还原真实存在。，西方绘画在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学，创造出酷似生活形象的艺术形象，以求真求美。

影响国画的是儒、道、佛三家，中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求和谐统一，重视所感所悟的自我表现。以期在画中达到物我相渗，情景交融，与自然合二为一的境界。

好吧，

那么油画要如何完爆国画？

你让地上威武雄壮的狮王和传说中见首不见尾的神龙来打一架？怎么打？

山水风景的基础分类和风格特征都有哪些？

山水画属中国画之一科，風景画属西洋画一种，是两个不同的概念，兩者之间，美学思想不同，创作理念不同，表现方式不同，要细讲需费很大篇幅，简言之，中国山水画以情绘意，西方风景画以理绘形，这里仅就中国山水画分类情况简要介绍一下。

山水画是中国画的九科中之一科，但在中国画中处重要地位，历代名家济济，从五代荆关董巨，到北宋李范郭再到南宋李刘马夏，元四家，明四家，清四王等均是山水名家，近现代名家亦不少，如張大千，黄宾虹，傅抱石，李可染等。

山水画中又可分水墨，浅绛，小青绿，大青绿，金碧青绿，没骨山水等。

1:水墨山水，仅用水墨，包括米家山水和泼墨山水，

唐王维雪溪图，仅用墨筆皴染，王维可以说是水墨山水最早的代表，黄公望富春山居图之前段一剩山图，此图从上海人美出版的图册中翻拍。

2:浅绛山水，一种介释是在水笔勾.皴.点的基础上敷设以赭石为主的淡彩山水，元黄公望.王蒙等好作此种山水，亦称吳装山水，另一种介释是仅用植物色花青.藤黄.赭石，还有施汁绿和赭石的也是一种，也有以螺青为主调等，都称浅绛山水，山水设色千变万化，分类不必太机械，浅绛山水，元王蒙葛稚川移居图，此图2011年拍卖会上卖出4.025亿元，王蒙可能多次画过此题材，记载中还有许多画家画过葛稚川移居图，这可能是一个流行画题，浅绛山水清王时敏秋山白云图，翻拍自天津人美版四王画集，

3:小青绿山水，在浅绛基础上薄施石青.石绿，形式和手法又是多种多样，小青绿山水，宋文治作，

4:大青绿山水，以矿物质颜色石青.石绿.朱砂为主，特点是仅勾轮廓，皴笔少，矿物质颜料遮蓋力强，皴染没必要，青绿山水，吳湖帆红树青山图，

5:金碧青绿山水，在大青绿山水基础上再施泥金，泥金一般用于勾染山廓石纹，彩霞及宫室楼阁等建筑物，金碧青绿山水富丽輝煌，有浓厚装饰风味。金碧青绿山水，何海霞作品，

没骨山水，相传为南梁張僧繇所创，不用墨线，直接以色新描绘物象，在山水画中用此法称没骨山水，没骨山水，張大千暮雨朝云，作于1934年，时张前往北京办画展，以没骨法画此幅作品，到京后得京津画派名家们认可，北京画坛领袖傅心畲在画上题跋赞赏，

另国画古有界画一科，界画青绿山水，近代黄秋园篷莱仙景，

中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

外国油画的女人都光屁股，中国画的女人都穿衣服！这就是最大的区别！

外国人是如何看待中国的水墨画的？

外国人对中国的山水画可望不可及，因为他们不会使用毛笔，毛笔专属于我们伟大的祖国，他们的素描只有形而无意。

为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？

从绘画艺术的发展历史来看，中国的国画明显要比西方的油画诞生的要早的多，但不管怎么样，西方油画和中国的国画都是在各自的文化之下得以生存的，而且每个时期的绘画艺术风格都有所不一样，那么为什么西方的油画相比中国的国画看起来要显的很逼真呢？

稍微简单了解西方油画在欧洲文艺复兴时期之前，都还是属于“平面型”绘画，自然也不是很逼真，直到马萨乔发明了透视法以及达芬奇发明素描之后，西方油画才呈现出它的“空间感”，画面开始逼真起来，

当荷兰伟大画家伦勃朗创造了“伦勃朗式用光”之后，那强烈鲜明的“光影明暗对比、空间透视效果”让西方油画真正意义上进入了“写实”时代，从而油画的画面真正的形象逼真起来了，这包括了任何流派的油画，有强烈的“视觉效果”，

或许有人会认为“印象派”画作依旧不够逼真啊，其实这样的认为是错误的，因为画作的逼真不是简单的只是人物形象的清晰，就好比每个人的外貌都各不相同，有骨骼有血肉有丰富的情绪就是完整的人，西方油画的“色彩线条”被艺术家们得到了很极致的处理，形成了独特的艺术语言，

中国画的画面之所以无法形象逼真，那是因为国画是用书法的形式来创作，体现的都是“线条的效果”，这就是“以书法入画”，“字”肯定不如“画”让人更直观，“写意”的意义便是“雾里看花”，又由于国画的创作工具“笔墨纸砚”的缘故，所产生的“视觉效果”没办法强烈，正所谓“色彩丰富了，形就成了”，在绘画艺术中，也只有西方油画的色彩比较丰富。

大家喜欢中国画里的山水、人物还是花鸟呢？最喜欢的是哪幅画呢？

最喜欢的山水画是王希孟的《千里江山图》，现收录在（故宫博物院）。《千里江山图》纵51.5厘米、横1191.5厘米，绢本。

整个山水作品恢弘大气，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。意境雄浑壮阔，气势恢宏，放眼全图，山川河流尽收眼底，豪迈之情油然而生！虽然全幅使用了大量的青绿，但一点也不死闷，反而秀丽生动！

令人钦佩的不仅是画，更是创作时的王希孟只有18岁，把自己关在房中半年作出这幅画。他心中是装了怎样壮阔的山河，才能画出这样的画。其实历史上关于王希孟的记载很少，王希孟短暂的一生也只有这一幅画流传下来，但是透过这幅画，就好像能看到18岁的青年立在桌前画画的样子，人格魅力无法阻挡。

他是中国绘画史上仅有的名垂千古的天才少年，十八岁创作了鸿篇杰作《千里江山图》，曾受宋帝赵佶亲笔指点笔墨技法，艺精进，工山水，作品罕见！可惜不久后去世，留下了千古名作《千里江山图》[祈祷]

孩子学中国画和西方绘画有什么讲究吗？

我的建议是孩子最好不要太早学习绘画，还是依照兴趣和个性发展阶段来比较好。

我小时候对画画特别感兴趣，学前班也有接触，就是画一些简单的水彩画。到了小学，有书法课堂，也会教我们画水彩画、水粉画、蜡笔画和毛笔画，所以那段时期我最喜欢画得是水粉画。后来，初中学了一段时间素描，就慢慢喜欢上了，而且初中要学习几何，也本着开发抽象思维的想法，学习素描间接帮我构建空间想象能力。

所以，对于孩子学习画画来说，自然兴趣是第一位的。在喜欢的基础上，可以带着孩子一起选购绘画用具和用品，让他们自主选择，在这其中细化自己的兴趣面。而后，陪着孩子一起上兴趣班，记住老师所说的要点，回家监督且陪伴孩子一同作画。总之，画画讲究技巧，但更加讲究由内而外的升华，是一种情感的祭奠，多练习、多总结、多对比，自然可慢慢地发现自己的优势所在。

中国画本土特色浓厚，意境深远、意味深长，着重笔墨和色泽；西方画比较抽象，留给人想象空间，引人遐想、调动思维，似乎画派完全不同。只要投入时间喝酒精力仔细揣摩，必定可以嗅到绘画的独特香气。

东西方绘画差异明显，为何说国画的意境更胜一筹？

这是值得回答的一个问题。但提问者显然带着一定的成见，潜台词是中国画优于西画。

意境是中国文化系统中专有的词汇，也是中国古典绘画中的一个追求，其核心理念是天人合一、物我融通。不过，在人们通俗的理解中，往往被简单化了，看到那些画得有吸引力的作品，就说意境好。其实意境关乎中国画在客观对象中进行主观认知和情感传达的问题，山水画讲意境，花鸟、人物也同样要讲意境。意来源于意象，其原理东晋顾恺之的“迁想妙得”说得最精确，意象之意从根本上说来源于周易，是孔子所说“圣人立象以尽意”的“意”。

而在西方绘画中，意境根本不是一个要追求的内容。国内艺术评论强用中国画的“意境”来评价油画，实际上是牵强附会。站在自我的立场上评判与他者的优劣，显然更是不客观的。当然，没有对西方文化的认知，脑子里只有一个评价系统，那也是没办法的事情。

另外，还要区分古典与现代。意境是中国古典绘画的理念，在现代中国绘画的创作和评价体系中，却不一定是多么重要或必不可少的。这个话题很大，可以另当别论。

中国画的艺术表现力感染力和西方绘画相比如何？

作为一个艺术爱好者，都会知道中国画的种类包括了“山水画、花鸟画、人物画”，这些画种都是注重“写意”效果的；而在西方绘画中，让人们印象最为深刻的莫过于油画了，我们习惯性称呼为西方油画，当然了西方油画的种类也很多，比如风景、人物、宗教，那么中国画的艺术表现力感染力和西方绘画（油画）相比如何呢？

这问题要分两部分来回答，若说艺术表现力，西方油画要比中国画更强；若说艺术感染力，中国画要比西方油画更强、更深刻，为什么那么说呢？只因为中国画和西方油画都属于视觉艺术，既然是视觉艺术，首先强调的就是视觉效果，毋庸置疑，西方油画的视觉效果要比中国画的视觉效果更强烈，

可以这么理解画作的视觉效果就是艺术的表现力，这是给人的第一印象，从几千年的中国画的表现形式来看，无非就是“笔墨、线条”，这是平面艺术，然而西方油画是以“色彩”为载体，讲究“光影明暗对比、空间透视效果”，充满了立体感，很显然，具有立体感的油画表现力要比平面效果的国画要强烈，

虽然到了现代国画也有空间效果，但是在色彩上依旧没有油画表现的那么强烈，我们可以看看印象派油画的色彩是多么的浓重强烈了，所以至始至终西方油画的艺术表现力都要比中国画强烈；之所以说中国画的艺术感染力要比西方油画的艺术感染力强烈，

那是因为中国画完全的“写意”产生了强烈的意境感，而且欣赏中国画有种“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”让人身临其境的感觉，是纯粹的画境，这是由于中国画注重文化底蕴的沉淀，而不讲究艺术家个人情绪的抒发；西方油画是依靠色彩、笔触来表达艺术家的情绪和反映一些社会现象、人生哲理，而这些情感会分散欣赏者的注意力，没有同样人生阅历的人，身心很难入画，自然艺术感染力就显的比较弱。

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